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Oct 06, 2023

Critique du film : Tigre intérieur

Publié le En ouverture aujourd'hui est Tiger Within, un film sorti en 2020. Ici, une amitié improbable se développe entre Casey, une adolescente sans-abri (Margot Josefsohn) et Samuel, un survivant de l'Holocauste.

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Aujourd'hui, c'est Tiger Within, un film sorti en 2020. Ici, une amitié improbable se développe entre Casey, une adolescente sans-abri (Margot Josefsohn) et Samuel, un survivant de l'Holocauste (l'acteur Ed Asner, plusieurs fois lauréat d'un Emmy Award), qui se rencontrent dans un cimetière. . Casey est littéralement abandonnée par sa mère, qui préfère avoir un petit ami violent plutôt qu'une fille. Elle dort dans le cimetière juif car elle n'a nulle part ailleurs. Samuel, qui vient rejoindre sa femme, attend que Casey se réveille et lui propose d'utiliser sa maison pour se laver et manger, sans aucune condition. Elle s'exécute mais au lieu de dormir dans le lit qu'il lui prépare, elle dort dans la baignoire, une habitude qu'elle a prise pour se sentir en sécurité. Sa veste porte une croix gammée dans le dos, grâce à un habitué du club et Samuel, lui demande si elle sait ce que cela signifie, elle pense que cela signifie quelque chose de complètement différent. Au fil du temps, il lui raconte ses expériences. Il l'encourage à retourner à l'école et à rencontrer son père. Casey, pour survivre, est devenue une travailleuse du sexe occasionnelle à 14 ans, mais elle n'est pas nazie. Avant de quitter la maison, quelqu'un a peint une croix gammée sur sa veste, ce qui a donné lieu à des conversations sur l'antisémitisme. Samuel raconte son histoire d'être juif et de fuir. Allemagne. À mesure que l’amitié s’épanouit entre eux deux, la gentillesse, la générosité et l’espoir grandissent également.

Le jour de Noël, Casey rend visite à son père pour affronter le tigre intérieur, mais elle est rejetée et la blessure revient à Samuel pleine de rage. Elle le pousse au sol et il l'invite à faire partie de sa famille en lui disant qu'il la choisit.

Vers la fin, les nazis d'aujourd'hui affrontent Samuel et un crime de haine violent impliquant des coups de poing et des bousculades entraîne la mort.

Les performances des deux protagonistes sont exceptionnelles. Asner est doux et débordant d'amour malgré ses expériences de l'Holocauste, et Casey sent enfin qu'elle a une vraie famille et une chance de vivre. Les thèmes majeurs du pardon, de la peur, de l’humanité, de la guérison et de la foi en soi vous font monter les larmes aux yeux.

Le scénario est bien écrit par Gina Wendkos et montre que si nous avons le courage de montrer au monde notre amour, il existe des possibilités d'ouvrir nos cœurs.

La mise en scène de Rafal Zielinski est sensible, même si elle est juste un peu lente. Une bonne petite surprise, ce sont les dessins qui apparaissent au fur et à mesure du déroulement du film.

C'était la dernière performance d'Ed Asner et il montre ici quel acteur exceptionnel il était.

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Suzanna est copropriétaire et publie le journal Times Square Chronicles ou T2C. Autrefois actrice en activité, elle a joué dans de nombreuses productions au cinéma, à la télévision, au cabaret, à l'opéra et au théâtre. Elle s'est produite au festival de jazz de la Nouvelle-Orléans, aux Nations Unies et au Carnegie Hall. Elle a un scénario et une émission de télévision en préparation, qu’elle a développés avec son mentor et ami feu Arthur Herzog. Elle est fière d'être membre du Drama Desk et de l'Outer Critics Circle et a été nominatrice. Courriel : [email protected]

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L'American Playwriting Foundation (David Bar Katz, directeur artistique fondateur) et Building for the Arts NY (David J. Roberts, président ; Jeffrey A. Horwitz, président du conseil d'administration) ont annoncé un nouveau prix Relentless pour les pièces de dix minutes, créé pour soutenir Membres de la WGA incapables de travailler en raison de la grève actuelle. Ouvert à tous les membres actuels de la WGA, le prix accordera 10 000 $ à chacun des six auteurs gagnants. Leurs pièces seront jouées lors d'un spectacle-bénéfice spécial au Theatre Row par des acteurs de la Relentless Theatre Company, dont Wayne Brady, Billy Crudup, Vincent D'Onofrio, Gina Gershon, Walton Goggins, Natasha Lyonne, Sam Rockwell, Daphne Rubin-Vega, Liev Schreiber, et Yul Vázquez. Cinq finalistes seront également nommés et recevront chacun 1 000 $. Les juges de Picket Play comprennent Tanya Barfield, Eric Bogosian, Aleshea Harris et Lynn Nottage. L'American Playwriting Foundation estime que la survie des écrivains est essentielle à notre société et que les écrivains méritent respect et soutien, financièrement et artistiquement. L'APF s'engage à offrir ce soutien et à célébrer l'esprit implacable des écrivains et leurs contributions créatives inestimables à la vie américaine. « De nombreux membres de la WGA ont commencé leur carrière en tant qu'auteurs dramatiques », a commenté le directeur artistique de l'American Playwriting Foundation, David Bar Katz. « Le Relentless Award, le plus grand prix en espèces du théâtre, a été créé dans le but spécifique de soutenir les dramaturges afin qu'écrire pour la télévision et le cinéma ne soit pas leur seule option s'ils voulaient manger et payer un loyer. Mais pendant cette période, alors que ces voies leur ont été fermées, l’American Playwriting Foundation – la communauté théâtrale, premier foyer artistique de bon nombre de ces artistes – est là pour eux et les soutient. 5, 2023. Les pièces ne doivent pas dépasser 15 pages et doivent être écrites spécifiquement pour ce prix. Le sujet/thème requis pour les pièces de théâtre est « Piquetage/Grève ». Pour connaître les directives complètes de soumission de pièces de théâtre, veuillez visiter https://theatrerow.submittable.com/submit/268258/the-2023-relentless-award-ten-minute-picket-plays. Les dates de soumission pour le Relentless Award pour les pièces complètes seront sera annoncé cet automne. L'American Playwriting Foundation, créée en l'honneur de Philip Seymour Hoffman et de sa quête incessante de la vérité au théâtre, décerne chaque année le Relentless Award à un dramaturge en reconnaissance d'une nouvelle œuvre. En seulement huit ans, le Relentless Award est devenu l'un des prix les plus marquants du théâtre, lançant certains des nouveaux artistes les plus brillants du théâtre qui revitalisent la scène américaine : Aleshea Harris, lauréate du prix Obie et finaliste du Pulitzer, dont les pièces ont été produites non -arrêter depuis sa victoire implacable ; Clare Barron, dont la pièce gagnante Dance Nation est devenue finaliste du prix Pulitzer et lauréate du prix Susan Smith Blackburn ; Harrison David Rivers, dont la pièce The Bandaged Place a été produite par la Roundabout Theatre Company ; et Sarah DeLappe, dont la pièce The Wolves, avec plus de 500 productions, est devenue l'une des pièces les plus produites de la dernière décennie. Building for the Arts NY (BFA) élargit l'accès aux arts du spectacle en offrant un espace créatif, des opportunités d'apprentissage et des pôles de connexion artistique. Les programmes phares de BFA – Theatre Row, Music and the Brain et American Playwriting Foundation – soutiennent les artistes, le public et les jeunes en mettant l'accent sur l'accessibilité et l'inclusion.